Hitman – Killer per caso è una commedia noir imperdibile, appena arrivato in sala. Alla regia c’è l’eclettico Richard Linklater, protagonista è un brillante Glen Powell, tranquillo docente di psicologia al faculty con un secondo lavoro decisamente inusuale. Nel tempo libero, Gary Johnson collabora con la polizia fingendosi un serial killer per incastrare gli aspiranti clienti. La situazione si complica quando Gary si prende una cotta per l’avvenente moglie insoddisfatta che vuole sbarazzarsi del marito. Abbiamo intervistato Linklater.
Come ha scoperto questa incredibile storia vera, intuendone le potenzialità comiche?
“La sceneggiatura è scritta da un mio amico. Parlavamo di un’altra storia e invece è venuta fuori questa, storia folle, Gary Johnson, Hit man period un grande personaggio. Ma io ho proseguito a lavorare sull’altra storia, altri dieci anni. Intanto continuavo a pensare a questo tizio, al suo mondo strano, al suo lavoro strano. Ed ero affascinato da quel mondo: la natura della cultura pop dei sicari e la disconnessione tra le persone che pensano che sia reale, persone tristi che stanno cercando di far uccidere qualcuno. L’ho visto come una situazione disperata, ma anche stranamente divertente in senso buono, perché in realtà non uccidono nessuno. Ci si sente al sicuro. Se stessero uccidendo delle persone, non sarebbe divertente. Ma cercare di uccidere le persone è un po’ divertente: è un gioco che ondeggia tra la disperazione e la stupidità”.
Che cosa ha preso dalla storia vera e cosa ha cambiato?
“Il movie è una sorta di ibrido. Mi piace il fatto che il fondamento del movie, sia basato su questo personaggio che è reale. Ha insegnato in un faculty. Period un ragazzo sotto copertura. Period un ex soldato in Vietnam. Sai, apparteneva a quella generazione lì, period una persona davvero interessante, riflessiva, piuttosto mascolina, ma anche tranquilla e uno studioso, un buddista, un ragazzo interessante, affascinante. Ho avuto modo di conoscerlo. Abbiamo parlato molto al telefono, e lui period semplicemente a suo agio con l’concept del movie. Ma poi direi, se vuoi dividerlo a metà, che tutto ciò che ha a che fare con il rapporto con Madison, quello è il volo di fantasia, è lì che diventa la combinazione di movie noir e commedia screwball, che decolla da lì. E’ un movie di intrattenimento”.
È molto interessante la teoria secondo cui si può diventare qualcun altro, se ci si prova davvero.
“Devo dire che è un argomento piuttosto affascinante. Non credo che si possa diventare completamente qualcun altro, ma penso che possiamo cambiare. Mi piace l’concept di un cambiamento consapevole? Si può cambiare? Ho letto alcuni articoli, nei miei libri di psicologia su questa teoria. Ma cambiare richiede uno sforzo e quindi è un po’ pigro dire solo “io sono fatto così”.
Come artista lei è cambiato molto nel corso degli anni. Al cinema è uno sperimentatore.
“Come persona, sono dannatamente coerente. Forse noiosamente, quindi non lo faccio. Non cerco di scuotere le cose più di tanto. Ma interiormente sono molto curioso. Ogni regista dirà che il nuovo movie che fa è diverso, poi guardando indietro ci si accorge che ci sono troppe analogie con i precedenti, che si è un po’ bloccati con noi stessi. Sono sicuro che Woody Allen in ogni movie pensa di fare un personaggio molto diverso e un movie, diverso, ma se fai un passo indietro lo guardi e dici c’period già tutto. E questo si può dire di quasi tutti gli artisti e musicisti. Noi siamo affascinati dagli artisti che cambiano molto, come, advert esempio, David Bowie negli anni ’70. Ma ci si dimentica che in un certo senso anche lui si è un po’ rinchiuso in sé stesso ed è rimasto quel ragazzo per il resto della sua vita. La musica period fantastica, ma in realtà non cambiava più di tanto. Mi piace vedere gli artisti che si spingono attivamente a fare qualcos’altro, i musicisti possono farlo in un modo davvero interessante. Dovresti sentirti autorizzato a provare”.
Lei ha affrontato al cinema il tema dell’intelligenza artificiale. La teme?
“Non ne ho paura. Può essere lo strumento di qualcosa, ma soprattutto nel mondo della saggistica, non la vedo competitiva. Ci ho provato, per scherzo, una volta e sono rimasto estremamente deluso dalla sua capacità di fare ciò che ho chiesto. Ho sentito che è più bravo in altre cose, quindi non lo so. Se il tuo obiettivo è creare le storie originali e il cinema, non mi sento minacciato. Magari vale più per programmi televisivi che sembrano tutti uguali comunque. Se sei un genere poco originale e ripetitivo. Ci sono present che vanno avanti per anni, cambiando qualche dettaglio. Quindi più sei originale, più puoi stare tranquillo: l’I.A. non sarà in grado di avere personalità, il processo di pensiero e la personalità di una persona reale”.
“Sono stato alla Mostra tante volte nel corso degli anni. È meraviglioso, e viverlo senza la pressione della competizione lo ha reso ancora migliore. Sono stato qui per la prima volta nel 2001. È stato un periodo glorioso. Ho avuto due movie qui, Tape e Waking Life, due movie a bassissimo funds, molto diversi. La mia primogenita period qui, c’period il mio amico Ethan Hawke con Denzel Washington, per Coaching Day. Andai a quella prima. Siamo partiti da Venezia, siamo andati a Toronto l’11 settembre. È successo quello che è successo. È stato come se quella gioia a Venezia sia stata l’ultima piccola cosa bella, prima che il mondo e questo secolo se ne andassero. E così penserò sempre a Venezia come all’ultimo piccolo momento in cui tutto andava bene”.
È competitivo?
“Lo sono. Da ex atleta capisco il concetto di tagliare il traguardo per primi, un punto di vista generale, un modo di pensiero in cui gli esseri umani si organizzano. Ma non mi sono mai sentito a mio agio”.
In che modo essere un ex atleta ha influenzato la sua vita e il suo essere artista?
“Non lo so. Penso che sia una cosa positiva, nonostante tutto il tempo che probabilmente ho sprecato praticando sport, mentre chissà quali risultati avrei avuto se fossi stato incline invece alla musica, o al mondo accademico. Quello che forse ne ho ricavato è una specie di cliché: sono bravo nel fare squadra. Io non giocavo a golf o a tennis, io ero un chief di squadra. Penso che si rifletta anche ciò che mi piace del cinema. Ora mi rendo conto di non essere più il giocatore, sono un po’ l’allenatore. Io ho avuto ottimi allenatori e altri mediocri, che non sapevano trattare le persone, avevano lo stesso atteggiamento con tutti. A me piace avere cura delle esigenze numerous di ciascuno, giocatore, attore, membro della troupe. Questo lo so fare”.
